Los otakus que se cargaron el anime y el manga
Saludos, cosmonautas.
El post de hoy puede herir sensibilidades, y es probable que se convierta en todo un alarde de prejuicios, desinformación, con una sobredosis de subjetivismo galopante. Pero no trato de ofreceros un informe lleno de datos, o un auténtico trabajo de investigación. Simplemente se trata de pensar un poco en aquello que tanto nos gusta, aquello por lo que sentimos pasión, y opinar, discutir, razonar…
La premisa no es mía, sino del mismo «Otaking», Okada Toshio, uno de los fundadores del estudio Gainax, que además es famoso por sus estudios del fenómeno Otaku. Fue él quin publicó un libro en el que aseguaraba que los otakus habían muerto, o en otras palabras, que se habían cargado el espíritu otaku original.
Okada Toshio, de Otaking, a escribir libros sobre como perder peso.
Y aunque muchos critican al antiguo Otaking porque creen que en realidad, lo suyo es una rabieta que se explica por una cuestión generacional, la incomprensión, o el snobismo, no deja de ser cierto que la «industria otaku» se mueve por unos derroteros que no presagian un florecimiento de la cultura otaku.
Okada defiende que la 3a generación de otakus, que él bautiza como «moe-otaku», han perdido toda la esencia de sus predecesores. Lo que antes era creatividad, producción, curiosidad, variedad, y también el compartir aficiones con los demás, ahora es especialización, endogamia, y puro consumo.
No es el único que piensa que los otakus del siglo XX tendían a tener unos gustos mucho más eclécticos, que eran capaces de consumir todo tipo de géneros, e incluso daban oportunidades a aquello que, a priori, no les llamaba mucho la atención (para ejemplo, «Otaku no video»). Existía una curiosidad, un afán de conocimiento por todo lo que era manga y anime, y por lo tanto, nadie se cerraba en banda. Con los Doujinshi se demostraba que existía también un afán creativo, al igual que con el cosplay, y todos aquellos animadores, escultores, de figuras e incluso programadores de videojuegos amateur que acabaron creando grandes empresas o entrando en la industria.
Pero según Okada, con el apogeo del fenómeno «moe» (si no sabéis qué es, Wikipedia), todo esto ya no existe. La industria finalmente se ha dado cuenta de lo que podía explotar, y ha visto en los nuevos otakus una fuente de ingresos considerable. Jóvenes y no tan jóvenes que en lugar de gastar su dinero en ropa, salir, o en novias, prefieren dedicarlo íntegramente a su afición por el manga y el anime. Pero con la diferencia de que ahora, todos aquellos productos ya están diseñados específicamente para ellos: fanservice, fórmulas, personajes estereotipados… y no se trata de una «apropiación» de productos supuestamente infantiles como pasó con anteriores generaciones, y que según Okada respondía a cierta rebeldía ante la sociedad.
Si pensamos en esto último, nos daremos cuenta de que hasta no hace mucho, cuando el japonés medio se acercó al otaku y empezó a comprenderle (en buena parte, gracias a Densha Otoko), encontró en si mismo ese punto fan más nostálgico y moderadamente rebelde. Reconocía algunos dibujos, era capaz de comprarse un colgante para el móvil y ser «un poco otaku» por unos momentos (algo parecido ha pasado en Occidente, donde ser «geek» o «friki» ahora es algo interesante). Pero en el momento en que la industria se vuelca en el moe, y se pone a prefabricar anime o manga hacia nichos de mercado muy especializados, en lugar de ayudar a crear una mayor riqueza, acaba creando más barreras. Por supuesto, esto aleja al ciudadano medio, e incluso al otaku «light». A esto se le puede añadir ese fetichismo extremo por los personajes en 2D (con bodas, o renuncia al sexo o las relaciones sociales), que aunque pueda ser aún algo minoritario, es algo que se está explotando.
Y aunque aún no tenemos muy claro el motivo, parece ser que en este contexto la creatividad ha desaparecido en favor de un consumismo compulsivo (algunos animadores dicen que ya no existe vocación en Japón). Esa falta de creatividad, alimenta mucho más esa prefabricación, el uso de los moldes, los estereotipos, en definitiva, la fórmula otaku. Y por supuesto, cualquier atisbo de rebeldía parece condenado a desaparecer en favor del puro consumo.
Sin creatividad, sin atractivo para un público amplio, y en un contexto de crisis editorial, ¿el manga y el anime van a sobrevivir? Yo quiero pensar que sí, que por mucha crisis creativa o económica que exista, siempre habrá más o menos gente con ganas de hacer llegar su trabajo a los demás. Patrick W. Galbraith (autor de «The Otaku Encyclopedia» y «Otaku Spaces») cree que en realidad el declive se debe más a una cuestión estructural que a las tendencias moe actuales, un problema que se remonta incluso a los tiempos de Tezuka. Y es probable que la «salvación» se encuentre, paradójicamente, fuera de las fronteras niponas. Ya que cuando la «burbuja del anime» estalló después de Evangelion, la producción se desplazó a China y Corea, despertando ahí las vocaciones. Pero es que incluso el mismo Okada reconoce que los fans occidentales ahora son más otakus que los otakus japoneses. O al menos, que su espíritu curioso original se ha replicado más allá de Japón. Porque, por lo general, el «otaku» occidental siente una curiosidad muy particular por todo lo japonés, y tiene unos gustos más eclécticos. Pero cuidado, porque esas tendencias moe también se están desplegando entre el público no japonés, y quizás ese afán por parecerse a los japoneses, lleve hacia ese mismo estancamiento.
¿Será este señor el responsable del fin del anime y el manga? (Mítica foto de Kirai.)
Sea o no sea una observación razonada, las palabras de Okada dan mucho que pensar y abren campo a hacer un análisis concienzudo de lo que está pasando en Japón y alrededor del mundo. ¡Pero ahora lo que interesa es saber qué pensáis vosotros!
Curioso todo esto… porque precisamente en Hikonin sentai Akibaranger, el villano revela que su plan es cargase Akihabara para acabar con lo moe y dar una leccion alos otakus. y… pues mira, yo creo que tienes razon, la verdad. estancamiento, mucho. Pero la cuestion es, tambien, ¿porque ocurre esto? ¿Lo pide el otaku? ¿Lo imponen las empresas? ¿O es mitad y mitad?
Tendré que buscar ese episodio xD
Son cosas que se retroalimentan, las empresas empiezan a ver una demanda, y entonces se centran en cubirla, y al tiempo que hacen esto siguen alimentando esa tendencia.
vamos, la pescadilla
Yo también creo que esto se está yendo a la mierda, y aunque haya algunos moe-mangas que me hagan gracia, me parece que todo se ha exagerado un poco… lo último fue un anime llamado Upotte, en el que había rifles de asalto y otro tipo de armas caracterizados como chicas bishoujo…. o_O
A mi me gusta leer y ver de todo, pero últimamente, temporada tras temporada de anime, si veo alguna chorrada moe sin historia, la descarto totalmente, Incluso buenos mangas cuyos animes han sido moeficados me dan eccema.
No es malo que haya moe, pero como un género más, y no como uno que someta a todos cual Sauron, quedando los buenos animes últimamente como meros hobbits que lo único que quieren es hacerse un lugar que han perdido, pero que los neo-otakus de Mordor no les dejan recuperar.
Como diría Il Palazzo (Excel Saga): «Este mundo está podrido.»
Me ha encantado la explicación tokiense xDDDDD
Y te veo incluso más pesimsta que yo xD
Casi completamente de acuerdo, personalmente lo que no me gusta últimamente de los animes es que todos los diseños de ahora parecen igual, como decirlo K-onizados, si hay algunas series que salen de ese estereotipo y suelen ser las mejores de la temporada, quitando a algunas que aún con ese estilo están bien.
Decir que pensaba que el articulo iba a ser más visceral, la verdad es que te lo has currado como muchos otros que has echo espero que sifgas sorprendiendonos con articulos como este
Ojo… odio que keionicen todo, pero luego el manga de K-ON! me gusta (el anime no x_D)
Pues igual quedo como un anticuado viejuno, pero no me hace ninguna gracia la proliferación de moe sin sentido, la verdad. Es fanservice porque sí, prácticamente sin contenido que vaya más allá de meras excusas para mostrar planos sugerentes de las chicas protagonistas, de ojos enormes y pelos de colores estridentes.
Sin embargo, como todo, creo que esto no es más que una moda y que, aunque esté en su apogeo ahora mismo, no tardará en pasar. El moe seguirá, pero de forma más moderada, y probablemente evolucionará a otro tipo de producto (no necesariamente mejor, esto es lo que da miedo).
Afortunadamente, el manga en Japón es una industria tan fuerte, y hay publicaciones enfocadas a tantos nichos de mercado, que siempre seguirá habiendo grandes obras. El anime ya me preocupa un poco más. Con los ingresos de las televisiones bajando por el descenso de la inversión publicitaria, ya no hay tanto dinero para hacer anime digamos «para todos los públicos» o «para público «normal»» y, nos guste o no, el moe es un género rentable porque los otaku COMPRAN esos DVD y BluRay a precios de ESCÁNDALO, con lo que financian a los productores, que siguen haciendo más. De ahí que haya una invasión de productos de este tipo: pura economía de mercado y de la oferta/demanda… Sad but true.
Sí, coincido contigo. El principal problema lo tiene más el anime que el manga (que es mucho más versátil y tiene más alternativas para funcionar). Pero la dinámica que que comentas del anime… parece mucho más difícil de salvar. Aunque también es cierto que quizás se están creando dos líneas de anime muy claras y diferenciadas: la del moe (centrada en un público específico y japonés), y el anime que ya mira hacia otros mercados. Lo que no sé es cual es más rentable.
«COMPRAN esos DVD y BluRay a precios de ESCÁNDALO»
Uff y tan de escandalo yo cuando vi que en un dvd o blu metían un par de capítulos y les cobraban los que les cobraban me eche las manos a la cabeza
¿Es aquí donde se apunta uno para decir que no le hace gracia el moe? Cuando la gente flipaba con Lucky Star, yo veía unos chibis horribles y unas historias sosas. Cuando la gente flipaba con Haruhi Suzumiya, yo solo veía una serie que quería comerse el mundo y a mí no me hacía esbozar ni la más leve sonrisa ni tener el más mínimo sentimiento hacia la historia y los personajes. No sé si Haruhi es realmente moe, pero da igual, tenía que decirlo… K’On o como se escriba, ni la he visto porque me estoy imaginando lo que será…
Es una moda más. Siempre ha habido modas de robots, artes marciales… pues ahora toca el del moe, el de niñas supuestamente monas haciendo cosas ordinarias pero que se supone que son monas. Luego están las niñas de cara mona y tetas enormes (Mikuru Asahina es el mejor ejemplo de ello), a veces con esas actitudes tsundere o yandere (a veces ni sé por qué digo estas palabras cuando la mitad del tiempo olvido qué significan) que parecen adorar varios otakus y que yo veo como desórdenes mentales.
Vamos, es otra moda. Y el manga es más que moe, pero está claro que como moda está haciendo mucho daño a la percepción del manga y del anime tanto dentro como fuera de Japón. Fíjate que yo llevo tiempo sin apenas consumir manga ni anime precisamente porque estoy esperando a que esta moda pase…
Precisamente estoy viendo al anime de Haruhi Suzumiya (empecé viéndolo con cierto reparo), y más que Moe, lo veo un producto muy de fanservice… aunque parece que pretende ofrecer algo más.
Es una moda, pero una moda que ha conseguido cambiar mucho al lector y la industria. Y si pasa esa moda, será interesante ver «lo que queda de todo esto».
Pero no te cierres tanto, que aunque en anime quizás la cosa está más peliaguda, siguen habiendo muchos manga interesantes por ahí que nada tienen que ver con moe.
Lo último que he estado leyendo es Billy Bat. Tengo que retomarla, eso sí. Sé que no todo es moe, pero admito que me intimida demasiado esta moda hasta ese extremo…
Personalmente me gusta el anime de Haruhi, pero prefiero las novelas, si puedes échales un vistazo, la verdad es que cuando las conocí cuando el boom me sorprendieron y fue lo que me convirtió en haruhista XD
como en todos los aspectos de esta sociedad, hay empresas buscando nichos de casuals donde poder pescar. y lo friki-otaku es un nicho buenisimo. son gente joven en su mayoria, sin grandes cargas economicas, y facilmente influenciables por las modas
y el moe es una moda, como pudo ser el punk, el bakalao, el reggeton y el 15M. empiezan siendo unos poquitos, y por el motivo que sea, se va apuntando gente. aparece en los medios, se apunta mas gente, se saca material ya que todo dios se sube al carro ya que es una voragine de consumo….y al final la moda de turno hasta en la sopa. y se estanca. es logico. el mercado se llena de sucedaneos dificilmente distinguibles unos de otros, y como los tiburones, muere por inmovilismo.
pero surgira pronto una nueva corriente underground a la que derivar todas esas mentes creativas (hablo de publicistas).
y parafraseando a la polla records….si eres joven y rebelde, cocacola te comprende!!
Aunque el análisis me parece correcto y acertado para muchas modas y fenómenos sociales, no lo tengo tan claro en este caso. Porque lo que dices apunta más a la popularización de un género, mientras que lo que yo propongo es más una despopularización! Que quizás sea una reacción a lo primero, pero el fenómeno moe lo veo más en lo segundo.
El moe es el cáncer del manganime. Lo empecé a decir hace un par de años, y cada vez lo tengo más claro…
Esperemos que se quede en una enfermedad pasajera más que en un cáncer 😉
Aunque en gran medida estoy de acuerdo con el artículo, fantástico por cierto, me gustaría ser la primera que rompe una lanza a favor de las series actuales, lo cual podría interpretarse como una «mini-defensa» del moe: si bien es cierto que a veces la temática de los mangas y, sobre todo, de los animes hoy en día parece haberse reducido considerablemente y ser menos variada, debo decir que hay animes que usan el moe no como recurso narrativo (entendiéndose por esto «chicas con diferentes características pre-establecidas siendo monas») sino simplemente como recurso estilístico o visual, pero teniendo detrás un buen argumento con detalles innovadores, argumento al que a veces el otaku «old school» no quiere llegar porque se ve desanimado por este «aparente» moe.
Es la razón de que a muchas personas les chirríe Madoka Magica, la adaptación animada de la novela visual Steins;Gate o la saga de Suzumiya Haruhi, por citar alguno de los animes «recientes» más populares con estética moe pero (esto es bastante subjetivo, claro) elaboradas historias desde el punto de vista narrativo/audiovisual. Muchas veces he intentado recomendar series a amigos que están totalmente desencantados con el manga/anime actual, series que a mi parecer tienen buenos argumentos o cuyos personajes están bien desarrollados, sólo para ver como hacían oídos sordos porque el estilo de dibujo o algún personaje les resultaba «moe».
¿Por qué usan entonces esta estética que a algunos les puede echar tan para atrás, que quizá consiga que esa historia que podría gustarle a alguien no demasiado otaku sea rechazada? Desde mi punto de vista, y tal y como está la industria últimamente y como comentas, algunos aún tienen las «narices» de hacer historias atrevidas y/o complejas, pero no quieren arriesgarse del todo cual hermanitas de la caridad, así que combinan esa historia con el aspecto visual más popular o meten una tsundere y una meganekko y ya tienen un colchón para que el otaku medio compre su prohibitivo BD de turno por si la cosa falla. Y si tiene éxito y críticas que van más allá de su estética, pues eso que se llevan también.
Coincido con muchos en que el moe es actualmente una moda que probablemente pase, y con que, hablando mal y pronto, hay mucha bazofia en el mundo del anime actual gracias a ello. Pero me entristece saber que Japón sigue creando grandes historias y personajes que merecerían más atención pero son tachados de, con perdón, «la misma mierda de siempre» por su estética.
Un saludo ^^ Me seguiré pasando porque me suelen gustar mucho estos artículos XD
Tienes razón en que debido a la famosa «estética manga» (de la que habla la RAE), más de uno se echa para atrás demasiado pronto, y quizás se deja perder algo interesante. Pero no lo podemos ver todo ni darle una oportunidad a todo, así que usar ciertos «filtros» nos ayuda. La cuestión es, si estos filtros tienen un coste/efectividad equilibrado. Es decir, si me ahorro 20 series horribles a cambio de perderme una buena, quizás está bien. Pero si me pierdo 10, ya no tanto.
A mi la adaptación de Stein’s gate no me parece tan Moe, quizás más que nada ya que para mi el Moe es quizás más a como dibujan a los personajes, que a las características de los personajes, aunque si se podría decir que algunos como Makise si tiene algo moe, también decir que no he jugado a la visual novel así que no se si varia mucho.
Sobre Madoka es que esta echo aposta así,. para que la gente se piense que es algo adorable y despues «zasca»
El otaku «old school», como calificas, no huye de Madoka Magica por superficialidad, sino porque hasta la historia es fanservice sin coherencia más allá de un intento fallido de elaborarse una trama compleja. No le demos atributos a cosas que no lo son. Madoka Magica es más superficial y simple que las tetas de una actriz porno.
Voy a confesarme: he visto moe y alguna serie me ha gustado.
Después de esta declaración voy a explicarme un poco, antes que alguien empiece a tirarme puñales por ser culpable de la destrucción del manganime. Reconozco que animes como Lucky Star o K-On me gustaron, pero esto no significa que sean las grandes series que algunos dicen. Hay mucho moe basura, pero esto ha sucedido con todo género que ha estado de moda. Y ahora el moe está de moda. El gran problema de la crisis actual del anime (sólo hablo de anime porqué el manga lo veo en mejor estado) es que se ha juntado esta moda moe con el efecto comercial del fanservice, que ha contaminado a gran cantidad de series.
Esperemos que esto sólo sea un fenómeno pasajero.
Fanservice+moe es la combinación asesina xD
Tranquilo, me guardo los puñales si dices que has visto esos anime por razones antropológicas 😉
Muy buen artículo. Coincido sobre todo en la parte del anime. Cuando empecé en esto del fansub, había una o dos series moe por temporada. Ahora parece que de lo que hay una o dos series es de todo lo contrario. Pero obviamente, estoy de acuerdo con Marc Bernabe. Me parece que el moe es una moda que acabará pasando tarde o temprano y dará paso a otra. Esto, claramente, encaja muy bien en una época en la que hay que ir a lo seguro (vender) y dejar un poco de lado los «riesgos» o la «pasión.
Como ya he dicho por ahí, lo suyo es ver qué quedará después del moe. O más interesante, qué es lo que vendrá después?
¿el neo-moe? evolucionará hacia otra estética XD.
No se que será si se recuperará o que pero espero que en el futuro hayan series buenas y con calidad
Información Bitacoras.com…
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Yo me alineo con la visión más optimista. Creo que es una moda y pasará. Puede ser que después de ésta, acabe ocupando una parte importante de la producción editorial y de anime, pero al fin y al cabo, también pasa con los otros géneros. No nos engañemos, hay un montón de shonen y shoujo que no aporta nada. Lo del moe no es algo nuevo. Pasa con todo.
Y qué quedará después? Pues podría ser que el estilo de dibujo de la siguiente generación quede con tendencias moe. Pero bueno, eso tampoco es negativo. Los estilos «nuevos» que aparecen siempre tienen influencias de otros estilos. Y entiendo que la crítica que haces no se refiere tanto al estilo de dibujo como al género en sí. Además, el cambio de tendencia sucederá, porque en el momento en que la sobresaturación del moe (y si encima es malo, motivo de más) sea muy excesiva y duradera en el tiempo, se cambiará a otra cosa. Porque por mucho que ahora venda, no se puede estar siempre vendiendo lo mismo con distintos nombres. Al final cansará, incluso a los consumidores más acérrimos.
Pero sí que creo que se está alejando al «consumidor más light/mainstream» del género. Y acercarlo de nuevo es algo que va a costar mucho más que alejarlo.
Pues a mí el Moe me gusta… El de Los Simson!! (trolleando)
Estaba leyendo esto en el móvil y me he venido al ordenador para poner un comentario tocho.
Estoy de acuerdo con que el moe es una moda que tiene que pasar ya, pero creo que (como dice miyazawalulu) la estética moe está echando a la gente para atrás de muchas series que les podrían gustar. Esto pasa siempre que una moda satura el mercado. Lo impregna todo, pero deja en seguida se diversifica.
Lucky Star por ejemplo es simplemente un anime de humor muy blanco, como muchos de los que se critican más por ser moe (si no te hace gracia le echas la culpa al moe). Pero en cambio los dibujos no son tan monos como los moe más típicos, o si lo son lo son desde otro punto de vista. Bajo mi criterio, en Lucky Star prima el humor. Sucesoras de esta serie: Nichijō (muy buena y mucho más bestia), o Danshi Kōkōsei no Nichijō, que es parecida pero con chicos, o sea cero moe pero va de exactamente lo mismo (prueba concluyente).
K-On! es otra historia. Ahí hay un poco de humor, un poco de música, un poco de no hacer nada… y mucho moe. También la he visto y creedme que no lo volvería a hacer. Sé de gente para la que el contenido musical es más que suficiente, pero yo solo veo moe y más moe. O a lo mejor está llena de un humor tan blando que ni siquiera considero humor.
Otro caso bastante distinto es Haruhi (disclaimer: me he leído una novela pero del resto de anime que comento no he leído ni una página). Esta obra también parte de un grupo de chicas cada una con un «super poder moe», pero es bastante curiosa en su producción y hace cosas muy originales que vale la pena ver si te gustan las cosas raras. Por ejemplo, si te gustan los últimos episodios de Evangelion. A mí sí. Mirando con esta lupa, metería en el mismo saco por ejemplo a Madoka Magica y a Jinrui ga Suita Shimashita (mi serie favorita de esta temporada). Todas estas series son bichos raros por alguna razón, pero aprovechan el factor moe porque interesa y/o porque combina bien.
Y finalmente anime hay con temas más normaleros que también se suben al tren del moe. Últimamente me han gustado Ano Hi Mita Hana no Namae wo Bokutachi wa Mada Shiranai (Ano Hana, para entendernos) y Hana Saku Iroha. Visualmente pueden tirar para atrás si todavía estás con los efectos secundarios de la vacuna contra el moe, pero por dentro no tienen mucho que ver con K-On!, que para mí es la serie modelo del moe por el moe. Son historias normales que no se interrumpen con fan service en cada episodio.
En fin, que últimamente hay tanto moe que dentro de todo ese moe no todo es moe. Es cosa de cada uno separar el grano de la paja (y nunca mejor dicho).
Por complementar mi mensaje, que casi se ha solapado: cien por cien de acuerdo con Ale. En cuanto a K-ON; la primera temporada promete y la segunda es el moe por el moe, ciertamente.
Lo has explicado cien mil veces mejor que yo, gracias :_3 Que por cierto tengo que echarle un vistazo a Jinrui, me la han recomendado mucho.
La estética de la serie que comentas me echó para atrás, pero le daré una segunda pasada, yo personalmente soy fan de las series con light novel detrás, porque en esas suele primar argumento (no siempre), pongan o no moe.
Personalmente, mis apuestas de esta temporada son Accel World, Sword Art Online y Hyoka (esta última os horrorificará a todos los de aquí, pero las interacciones entre personajes me gustan especialmente [casi como con Spice & Wolf {Las llaves son porque soy de informática(?)}]).
No entiendo mucho el rechazo, cuando a mi lo que me causa es admiración. La misma admiración que tengo por las AKB48, por ejemplo: un buen producto (innegable) muy bien gestionado y con un marketing de manual, y como tal vende a patadas. Es normal. Lo mismo con el moe, aunque como con todo, sólo el «buen moe» funciona. K-ON es un ejemplo de libro.
Es más constructivo intentar entender los mecanismos por los que funciona la gente y los productos de éxito y aprender de ello, en vez de rechazarlo de entrada tirando de prejuicios. La gente no es tonta y no se sube a los carros de las modas si no hay buenos productos respaldándolas. (Y si se subiesen, no durarían mucho.)
Creo que esto de la muerte del otaku es la típica rabieta del que se considera especial por ser seguidor de algo, y de repente ese algo tiene un éxito global con lo que deja de ser exclusivo. Pero no es el fin del mundo, siempre habrá nichos que explorar.
Por lo demás, últimamente estamos disfrutando de un nivelazo de series de anime, cada temporada hay un mínimo de dos imprescindibles y dos o tres muy recomendables. Yo ahora mismo podría recomendar unas diez sin pensar demasiado.
Muy de acuerdo. Y entiendo lo que quieres decir pero yo personalmente lo de AKB48 lo veo un mal producto demasiado bien gestionado para lo poco que vale. La impresión que me da es que de donde no hay no se puede sacar. Y dejo aquí el off-topic pero si quieres nos lo llevamos a Twitter, @danialias XD
Dejémoslo entonces en que es lo «suficientemente bueno» para ser excepcionalmente bien gestionado (Akimoto Yasushi es un genio de esto), y cerramos la conversación :). Lo de seguir las historias de los personajes es un modelo que siempre ha funcionado bien por chorra que sea, mira la WWE :$
Y ya, fin del off-topic. En caso de que haya respuesta, twitter es nuestro amigo xD
Pues yo no creo que el moe vaya a irse fácilmente. El moe, como comentan por ahí atrás, se ha convertido en una forma de mercado y ya ha traspasado fronteras. Es el principal culpable de que los eventos y salones españoles se estén convirtiendo en lo que todos odiamos, y no sólo eso, sino que estén surgiendo otros eventos dedicados única y exclusivamente al merchandising. Por ejemplo, en el último Japan Weekend de Madrid al que fui, había una única tienda exclusiva de manga. Es más, e incido sobre esto, había DOS puestos sobre «la hora del té», donde varias señoritas vestidas de lolitas te enseñaban el complicado oficio.
Que el moe sea una forma de ganar dinero ya establecida es una retroalimentación positiva que sólo genera más fans y, por lo tanto, más dinero. Los nuevos aficionados se rigen por lo que les dictan sus amigos, y en la mayoría de los casos serán aficionados a este tipo de ¿estrategia comercial?, que está muchísimo más presente entre la «sociedad otaku».
No podemos luchar contra la horda.
Bueno, en principio más fans y más dinero es algo bueno, para la industria y para los propios fans. Sigo sin entender cuál es la parte negativa del fenómeno.
Pues la parte negativa es la monopolizacion del mercado, esta claro. En las temporadas recientes de anime lo que mas abunda, y por goleada, es la «tematica» moe. A los que no nos hace gracia (y de verdad que le he dado una oprtunidad) echamos de menos mas eclecticismo y, por que no decirlo, calidad en guiones y variedad en estilo.
Gracias por la respuesta, Dronevil. Evidentemente es un tema de gustos; como comentaba antes sigo al menos cinco series por temporada (si no más) y la verdad es que estoy encantado con el panorama actual. Cierto que hay series de copia-pega, pero luego hay otras que son sorprendentemente buenas (y originales). Como decía Ale, es cuestión de cada uno separar el grano de la paja.
Como siempre un excelente artículo Capitán Urías (especialmente por lo incisivo y tanto mordaz).
Como bien muchos, el anime es una industria, y como tal está diseñada para ser redituable. Y lamentablemente la industria de la animación nipona a encontrado su minita de oro en el tipo de contenido que mencionas a lo largo del artículo. Y que como tremenda bondad tiene el hecho de ser contenido que no se revuelve tras contenido innovador, de solidez argumental y con personajes bien construidos, sino que se ha cimentado sobre el refrito de temáticas y situaciones, así como personajes arquetípicos recurrentes en demasía. Con lo cual no es necesario quebrarse la cabeza ya que los «otakus» consume todo esto cual si fuera un suculento manjar del mayor ingenio posible, dándole un camino limpio y sencillo a la industria para atiborrarnos de contenido sin quebrarse la cabeza.
Y como bien lo han dicho, este contenido no está ni cercas de esfumarse, y por mi parte mi total frustración y aberración hacia este contenido no es por el contenido como tal, sino por el hecho de que ha secuestrado casi por completo al mundo del anime —un claro ejemplo son las listas con el anime de temporada—. Gran parte del atractivo que tenía el anime de antaño era precisamente su diversidad, sin embargo ahora la monopolización imperante ha mermado radicalmente el contenido al que podemos tener acceso, convirtiéndose en una verdadera tortura el degustar de un par de buenas series cada temporada; al mismo tiempo se ha vuelto un mercado excluyente para quienes disfrutan del contenido más adulto y centrado (seinen).
Nuevamente gracias por este escrito.
Yo he visto Lucky Star, K-on y Haruhi y me parecen buenas series (cierto que la novela de Haruhi es mucho mejor, pero las ilustraciones son «iguales» a los dibujos usados después en el anime). De la estética se puede decir que son muy parecidas porque todas son animadas por Kyo-Ani. Quizás de Haruhi se le puede echar en cara a Kyo-Ani por K-onizar la serie, es decir, tener una estética no parecida, sino igual que K-on, pero eso no hace malas sus series. Puede que sean las «detonantes» de la moda «moe», pero no son malas series. «Azumanga Daioh» es anterior a éstas y me parece muy moe, pero igualmente gusta por su humor. El problema no es que haya series que tiran del moe, sino que se haya saturado «el mercado» de series moe.
Del artículo estoy de acuerdo con la mayoría de su contenido. De hecho hace tiempo que dejé de seguir mucho anime, ahora sólo sigo a lo sumo un par de series por temporada aparte de Naruto, incluso algunas temporadas ninguna serie aparte y estoy mirando a ver si puedo ver series que llevan tiempo y que aún no he visto, y volviendo a ver otras que me hayan gustado.
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siempre me desagrado el moe. en mi opinion el moe es casi pedofilia, es el tipo de material que hace ver mal a las personas que nos gusta la cultura japonesa.
Jejeje ya está todo dicho en el post y en los comments así que enhorabuena por el debate. A los que no estamos muy metidos en el tema nos sirve para ponernos en contexto.
Yo sólo tengo una cosa que decir:
– MOE, MOE, KYUN! t(-_-t)
Eso, y que aunque no he visto K-On (todavía) ni casi ningún otro del «género» entiendo el concepto no como fan-service sino como un ingrediente que imprime ternura platónica.
Allá cada cuál cómo lo quiera interpretar. Los japoneses no estigmatizan a nadie por su forma de ser (al menos de puertas a fuera sino es para vender libros o polemizar en sus blogs ;))) y yo tampoco lo haré.
De lo comentado no estoy de acuerdo en que los personajes se «parezcan» unos a otros.
Matizo: Es normal que se confundan a veces, pero si se es observador siempre hay detalles que los distinguen. El diseño de personajes en manga parte de una escuela con arquetipos definidos, no recuerdo todos los nombres. Duo; «casual» nombre de un personaje en Programa de Animatrix, era uno de los arquetipos.
Lo más representativo en estilo Moe que he visto es Sora no Woto. Y me encantó.
No creo que deba lapidarse generalizando para buscar movimiento en el blog, ni para ningún otro fin. 😉
A fin de cuentas la simple estética kawaii con ojos Bambi tezukienses ya repele a mucha gente que no saben lo que se están perdiendo.
Aquí, parece también que se entiende que el moe es algo típico de personajes femeninos («chicas moe») pero tengo entendido que hay un anime reciente de estilo moe con protagonistas masculinos. Kimi to boku.
Y en los pocos trailers que he visto de «Hayore! Nyaruko-san» se nota ese estilo también.
¿Es ese el temor que tiene El Capitán al dar relevancia a esta polémica?
¿Que incluso las historias de luchas, horror, fantasía o mangas seinen más maduros se «moeifiquen»? 🙂
No creo que la sangre llegue al río. Y si llega… quizás sea el momento del relevo. Y pasarse a otras aficiones. O volver al manha y manwa. Y con las obras que hay para ver de todos los tiempos.
Claro que no todas las van a traducir.. así que a aprender idiomas se ha dicho. 😉
También había MOE másculino en Ouran High School Host Club, hace más de 6 años.
http://youtu.be/2aZlY2IQLf4
Temores no tengo ninguno en cuanto a la deriva que tome la estética manga o anime. Porque siempre será la historia lo que me llame la atención.
Pero parece que has entendido mi texto como un alegato en contra del moe en si mismo, cuando en realidad es una reflexión sobre el impacto que tiene «x» estilo o tendencia en la industria. Es decir, podría ser moe, pero podría ser cualquier otra cosa.
El principal problema que plantea Okada es esa especialización, esos nichos cada vez más cerrados que parece que se han creado a partir del estilo moe. Y que priman mucho más la estética y esa ternura que mencionas por encima de todo lo demás. Y sí, arquetipos siempre los ha habido y siempre los habrá, pero los que dominan en el moe, no son los que existían hace 20 años, y sí se están explotando de forma desmesurada (eso parecen indicar las observaciones de muchos otros lectores, además).
Y una vez más, sin que tenga nada que ver con el estilo moe en si, esa especialización, esa oferta incesante de moe, parece que acaba teniendo un efecto en cuanto a la creatividad. Y especialmente en la industria del anime, que pasa por momentos duros, se entiende que es más fácil replicar fórmulas que ya funcionan, que intentar innovar u ofrecer algo distinto. En definitiva, es lo de siempre, cuando hay una moda, se explota y se explota y se explota, hasta la saturación. Y esto es algo que tanto se podría decir del moe como de los mechas.
PD: Y sí, el moe tiene años, yo calculo un mínimo de 8!
Ajá. Comprendido. +10
Aunque a mí me subes el listón respecto a lo que comentan los demás. 🙂
Supongo que se buscan fórmulas para cambiar pero sin cambiar en exceso las costumbres actuales.
Y eso es parte de lo ecléctico.
Lo que veremos dentro de unos años quizás no se parezca en nada a lo actual ni a lo de hace 20 años.
La bola de cristal me la he dejado en casa; no me gustan las prediciones. No sé qué clima tendremos dentro de 30 años, ni veo el apocalípsis de la industria manganime en el horizonte.
A mí me parece que goza de muy buena salud en Japón. Aunque no se venda tanto como antaño.
Respecto a occidente tampoco me gusta predecir… no me gusta planificar. Al ajedrez juego a extenuar al contrincante, paso de la estrategia.
¿Sería deseable un mercado más grande? NPI.
¿Qué queremos? ¿que el manga se parezca más al franco-belga o al americano?? Entonces no sería manga. 🙂
Lo que sí veo que expresas claramente en los anteriores comentarios es que no te gusta el moe. Y lo asocias con Lucky Star (¡con lo que me gusta! 🙂 Me compré 8 tomos del 4-koma.). Y como dice Ale, ahí el moe es más bien escaso o testimonial. Entra dentro de otra moda con mucho auge en Japón derivada de 4-komas de estilo costumbrista. Como Nichijou (otra obra de humor que tengo muchas ganas de descubrir). El humor es muy subjetivo y tampoco es apto para todo paladar.
Sigo pensando que os quejais de vicio. Yo no tengo tanto tiempo para ver tanto manganime como hay.
De casualidad el moe masculino que mensionas no es el shotacon???
http://en.wikipedia.org/wiki/Shotacon
No. No tiene nada que ver.
Ese es el problema que me temía cuando se hacen artículos como éste que pueden estigmatizar el «moe».
El shotacon es un género pornográfico; Como el lolicon. Que destaca relaciones sexuales explícitas con niños. Algo que se vende únicamente en Japón por su idiosincrasia tolerante. Aparte de ilegal en algunos paises es demasiado escabroso para la moral occidental.
También existe yaoi o yuri con grados más o menos «hentai»; donde se muestran relaciones homosexuales entre hombres o entre mujeres. Y sin mostrar sexo explícito pero relatando también relaciones románticas, está el genero que en occidente se conoce como shonen-ai o shojo-ai, respectivamente.
Otro grado más dentro de lo «tolerable» está el Ecchi. Un género muy popular «erótico-festivo» donde lo que se destaca no es el sexo explícitamente sino más bien la vergüenza y el humor.
Y por último sin sexo, sin vergüenza, sin nada perverso más que la propia mirada del que lo juzga está el MOE. Que no es un género narrativo sino más bien un estilo de dibujo que refleja «ternura».
Aún no es muy común que se dibujen «chicos Moe». Por eso lo mencionaba. Pero parece que hay una tendencia a «moeizarlo» todo.
Y es que también he oído de alguna serie con «Zombies Moe». xD
¿Quién no quiere dar un abrazo platónico a un zombie?
Ubico los géneros que mencionas, no soy un gran conocedor, pero el shotacon no es puramente pornográfico, asi como el yuri no es puramente hentai. Vamos, que el shotacon puede ser desde lo moe o «amorcito/cute» hasta las malditas abominaciones calcina cerebros de “Boku no pico”.
No estigmatizo al moe, he visto series con ese estilo y me han parecido agradables, no espero que revolucionen el anime/manga solo es anime ligero y ya, creo que el problema en mi caso, más que ver algo Moe, es ver lo moe con historias baratas, puedo tolerar personajes típicamente moe, pero si la historia es un churro termina siendo molesto, pero como el producto funciona la historia no importa. El anime seguirá junto con el moe, no creo que desaparezca ninguno de los dos, a menos que empiecen a hacer spin-off moe, cuando Toriyama haga Moe Dragón y Japón permita casarse con Asahina Mikuru, sabremos que es el fin de todo.
La explosión moe simplemente será pasajera, llegara a un paroxismo tal, que la gente empezara a buscar algo mejor/nuevo, y lo mejor de todo, empezara a crear cosas nuevas e interesantes.
Lo mismo sucede con los mechas o cualquier género que se ponga de moda, hay unas series que valen la pena y hay otras que simplemente son una total porquería, como diría Sturgeon “el 90% de todo es basura” (aunque esto también es subjetivo), cuando surge algo bueno que guste a un grupo “selecto” o “conocedor” todos trataran de emular su estilo para poder ser competitivos y populares, en el caso del moe supongo es más extraño porque carece de lógica que todos amen lo cute/simple (un poco parecido a lo que sucede con los celebres ponys).
Lo que molesta es que se siente como una tomadura de pelo, las historias rayan en lo simple, pero son un éxito, sin contar los clichés que han empleado hasta el cansancio: el episodio de playa, el episodio del onsen, el baño sexy, el clásico personaje con senos enormes pero linda y frágil; eso es lo que de verdad cansa, cuantos animes/mangas no pegan por tener todos estos clichés, y no solo en el moe, también en cualquier otro género, el héroe es tonto pero de buen corazón, el rival/amigo/villano es calculador y mejor que el héroe, a el don nadie le cae un androide/alíen/demonio sexy y se vuelve su maestro o cae en una tierra fantástica y resulta ser héroe de la leyenda y todos estos más que clichés terminan convirtiéndose en arquetipos de tal o cual genero.
Todo esto compone el anime claro, pero si no se atreven a hacer algo nuevo se estancan, justo como pasa actualmente, cada nuevo anime a estrenar es moe, fanservice o es supere erotico (akb0048,Queen blade o KysxSiss por ejemplo), antes existía todo esto pero no era el eje central de la historia. No he leído las novelas de suzumiya, pero el anime me pareció con buena historia, pero se transformo en hay que vestir a la reina del moe de algo sexy o episodios donde los personajes femeninos hagan fanservice, eso es lo que de verdad jode el anime.
Creo que la falta de creatividad en la industria del anime va de la mano con la industria del entretenimiento de Japón en general. Las Idol son las que más venden en la industria, con canciones genéricas y ritmos pegajosos, hablan de amorcito y amistad pero solo son personajes creados por la compañía X para vender al por mayor a cualquier incauto que se deje, no tienen algun atributo/talento destacado, pero inexplicablemente cientos de ellos se enamoran de ellas, lo mismo pasa con lo moe, se ve tierno, sexy, tonto, lindo y muy simple, supongo ese es el atractivo, el ser algo grande siendo un nada, es una proyección, simplemente desean querer algo solamente para no sentir que no quieren nada, o solo es una estética pasajero sobre explotado que solo puede durar una década, como el glamrock. Lo bueno de la explosión moe es que todos los creadores post-moe surgirán con algo de verdad único y quiero pensar violentamente diferente, en contra posición con lo que es la industria ahora, por el momento solo es cuestión de aguantar historias simples y trilladas y mucho mesmerismo visual.
Me ha encantado el analisis de la situacion actual, pues es cierto que llevamos ya unos añitos de sequia por parte de la industria del anime. Lo bueno del manga es que al haber una gran variedad, un genero emergente como ha sido el genero moe no llega a borrar del mapa a los demas como ocurre en el panorama del anime. ¿hace cuanto que no vemos un buen anime del genero mecha? mirad lo que ha hecho esta tendencia con gundam (gundam 00 y sucedaneos) o code geass con personajes que ya se apartan una barbaridad de la estetica abitual de su propio genero.
P.D: he intentado leerme todos los comentarios pero son un monton puede que lo que he escrito ya lo halla planteado alguien
Sin creatividad, sin atractivo para un público amplio, y en un contexto de crisis editorial, ¿el manga y el anime van a sobrevivir? Yo quiero pensar que sí, que por mucha crisis creativa o económica que exista, siempre habrá más o menos gente con ganas de hacer llegar su trabajo a los demás. Patrick W. Galbraith (autor de “The Otaku Encyclopedia” y “Otaku Spaces”) cree que en realidad el declive se debe más a una cuestión estructural que a las tendencias moe actuales, un problema que se remonta incluso a los tiempos de Tezuka. Y es probable que la “salvación” se encuentre, paradójicamente, fuera de las fronteras niponas. Ya que cuando la “burbuja del anime” estalló después de Evangelion, la producción se desplazó a China y Corea, despertando ahí las vocaciones. Pero es que incluso el mismo Okada reconoce que los fans occidentales ahora son más otakus que los otakus japoneses. O al menos, que su espíritu curioso original se ha replicado más allá de Japón. Porque, por lo general, el “otaku” occidental siente una curiosidad muy particular por todo lo japonés, y tiene unos gustos más eclécticos. Pero cuidado, porque esas tendencias moe también se están desplegando entre el público no japonés, y quizás ese afán por parecerse a los japoneses, lleve hacia ese mismo estancamiento.
A mi opinion creo q la unica forma de q se mejore el anime es volver a reanimar aquellas series q muchas veces en el manga tiene buenas historia y q no caen en el esteorotipo pero en la primera animacion arruinaron todo porque sencillamente ya les pisaba los talones al manga
A mí me parecen más perjudiciales otros mangas como por ejemplo Love Hina (histriónico) y los de su tipo (Harem manga, yo creo que con eso se dice todo) que los Moe o supuestamente Moe. Lucky Star no está mal, pero es un humor que igual no pega tanto en occidente y que si no te entra a la primera no te entra nunca (como ocurre con otros tipos de manga, por ejemplo Bo-bobó, por poner un shônen). Del resto apenas tengo referencias, pero no parece que difieran demasiado. Lo que sí veo es que es otro tipo de moda dentro del manganime que ya lleva su tiempo y que perderá fuelle a la que haya una corriente (nueva o no) que dejen a este tipo de mangas «extra-Moe» lo suficientemente «anticuados» para que su presencia ya no sea tan «masiva» ni molesta.
O así lo veo yo…
Sinceramente, a mi lo de las modas me coge ya un poquito mayor y simplemente veo lo que me gusta o me hace pasar un rato distendido. Lo mismo puedo disfrutar de un manga de Hiroshi Hirata, Osamu Tezuka ó Suehiro Maruo que de un anime tan denostado como K-on, simplemente elijo el momento en el que me apetece verlo y soy consciente de lo que estoy viendo o leyendo. ¿Que es moe? Perfecto, nadie me pone una pistola en la cabeza para lo que vea, soy yo el que decide. Lo mismo se puede trasladar a las nuevas generaciones. Los chavales, cuando me ven comprar un manga como «Yotsuba!», «Nononba» ó «Sex Report», me miran con cara rara, ya que ellos no pasan de «Bleach», «Naruto» y compañia. Lo veo como algo normal, Ellos han descubierto el manga y el anime con esos productos y les ha creado la aficion, no le veo nada malo. Supongo que con el tiempo sus gustos se diversificaran y leeran otras cosas. Es el proceso normal de cualquier aficionado. Lo que los leen por moda se quedaran por el camino y a los que realmente les gusta este mundillo seguiran con su aficion y se abriran a otras tendencias y obras. Todavia recuerdo cuando yo miraba con cara rara al señor mayor que se compraba «zona 84» y «creepy» cuando yo iba a por mi dosis quincenal de «Spiderman» y «Hulk»…
Salu2
¿¿¿Dónde están os equivalentes post-2005 de:
-Trigun
-Escaflowne
-Slayers
-Patlabor
-Ranma
…
???
¿Dónde están los argumentos, los personajes, los viajes?
Ahora con decir «tsundere» o que algo empieza «en el instituto de secundaria…» ya has descrito y sabes de qué van el 80% de las series modernas. Habrá excepciones (temporada de Mushishi en camino) pero a base de excepciones no se mantiene la calidad general de toda una industria.
Espero que las predicciones sobre el abandono del moe se cumplan. Yo llevo esperando desde el boom del haruhismo, cuando me quemé de droppear tanta serie debido al cansinismo de los imitadores de KyoAni.